About René Dissel

As a child Dissel photographed everything  with his plastic Kodak instamatic camera, especially airplanes with a nearby airbase. After a turbulent life as a musician he picked up the camera again and  won a first price in landscape for National Geographic  2007. His early photographic work with film was shot in black and white. Influenced by photograpers like Irving Penn and many others he followed a masterclass with Maarten Corbijn alias Corbino In 2014 he made a book with 50 portraits in black and white  “ontmoetingen met Amersfoorters”  with analogue medium format cameras. Resluting in several exhibitions .

Since he uses digital cameras his output has changed more to colour. For some time he experimented with i.c.m. (intentional camera movement) combining different techniques like long exposure and multi exposure. Painting with the camera with the main goal to produce an image just in camera without post processing the images in Photoshop.  And voila with his love for the sea, lakes and rivers he made a series of abstract fine art images. The images breathe a sense of Zen,  silent flowing spaces like meditations. Besides this experimental work he has always been making portraits , storytelling artworks in black and white.

 

Vanaf zijn 7e jaar heeft hij spelenderwijs de fotografie ontdekt die hij jaren later tijdens een drukke carriere als musicus weer heeft opgepakt.
Tijdens het toeren met bands met name in de verenigde staten maakte hij documentaire foto’s waarvan er een in de prijzen viel bij National Geographic 2007, 1e prijs in de categorie landschap. (expositie Hotel stories Coda museum).

Als autodidact heeft hij zijn vaardigheden aangescherpt door het volgen van een Masterclass bij portretfotograaf Maarten Corbijn ook wel Corbino.
Inmiddels krijgt hij in toenemende mate bekendheid met zijn portretfotografie. Portretfotografie privé of voor bedrijven op locatie met of zonder mobiele fotostudio.

Foto’s van René Dissel zijn te zien op cd covers, reclame posters, affiches, brochures , websites en tijdschriften. In zijn eerste boekwerk met de titel “ontmoetingen met Amersfoorters” met teksten van Herma Klein Kranenberg uitgegeven eind 2014 zijn 50 zwart/wit portretten vnl. analoog gemaakt van zijn hand te zien gevolgd door een aantal exposities o.a. bij 033fotostad Amersfoort.
Met een intense gerichtheid op zijn onderwerp en invoelend vermogen in contact met de persoon zoekt hij naar een vorm met een persoonlijke identiteit in kleur of tijdloos zwart-wit. Zijn kracht schuilt in de opvallende rust in het beeld, soms dicht op de huid.

In toenemende mate ontwikkeld hij zich met zijn eigen vrije werk in de richting van landschapsfotograaf. Een vorm die in zijn beelden staat voor een visuele verdieping in de ruimte soms naar minimalistsche composities, ook wel fine art genoemd. Naast dit werk is hij altijd portretten blijven maken, kunstwerken met een verhaaltje erin.